时隔6年重现我国美学共同意蕴 《风雪夜归人》再登国家大剧院舞台

国家大剧院制造话剧《风雪夜归人》再度登台。时隔北京日报记者 方非摄。年重

时隔6年，现国22日晚，美学国家大剧院制造话剧《风雪夜归人》再度登台，共同敞开第11轮扮演，意蕴夜归张秋歌、风雪余少群、人再程莉莎再次领衔，登国在首轮副导演森林的家大剧院复排执导下，这部充溢我国美学意蕴的舞台戏曲经典又一次与观众碰头。

台前 人物并非简略复刻。时隔

《风雪夜归人》剧名出自唐诗《逢雪宿芙蓉山主人》：“日暮苍山远，年重天寒白屋贫。现国柴门闻犬吠，美学风雪夜归人。”闻名戏曲家吴祖光用诗中苍莽悠远的意境，于1942年创造出这卷底色凄凉的百态人生图：环绕老北平的梨园旧事和众星捧月的名角魏莲生，法院院长苏弘基、苏第宅四姨太玉春、小人管家王新贵、戏班“跟包”李蓉生等人物粉墨露脸，在浓郁的戏曲元素中演尽悲欢离合。

自2012年首演以来，国家大剧院版《风雪夜归人》便以厚实而有诗意的舞台出现著称。作为全剧一大亮点，余少群扮演的魏莲生表里得宜，无论是深沉冷艳的戏曲功底，仍是魏莲生质朴坚毅的心性品质，他的诠释都在13年的沉积中越发温厚耐品。魏莲生与玉春的爱情是贯穿一直的主线，程莉莎扮演的玉春风情灵动，在左右逢源的表象下保持着一颗清醒决绝的心，她点醒迎来送往的魏莲生，让他意识到外表风景不等于受人敬重，越是被人追捧，越是“顶不幸”的玩物。两人的相知相恋伴随着对品格觉悟、抵挡宿命等议题的深入讨论，但是，他们的斗胆出走却因小人出卖，换来了浊世中长达20年的离散流浪。

作为剧中威严不容寻衅的掌控者，苏弘基一手造成了魏莲生与玉春的悲惨剧，但扮演者张秋歌尽力在人物的“坏”之外找到更多表达空间：“苏弘基是那个腐朽没落年代的一个符号，是枯木朽株的年代的患者。”苏弘基坐拥权势，暮景却极为孤寂，在张秋歌的诠释中，这个人物很简略给予观众的“恶”的形象有了更完好深入的表达。

时隔6年，重拾魏莲生这个人物，余少群要做的并非简略“复刻”。“年纪不一样，履历和认知不一样，对手艺人的状况也不一样，这些改变带来了许多新的影响，让我比13年前更懂魏莲生了。”余少群说，“以往我更专心的是这个人物自身的故事线，但本年复排，我会跳脱出来，看到环绕在魏莲生身边的其他人物，对他们真实发生怜惜和怜惜。”如果说早年更像是完结扮演、完结情形内的规定动作，这一次，余少群让自己真实去享用舞台，享用魏莲生的喜怒哀乐。

舞台上，天然流通的扮演合作扼要且有质感的实景，把近百年前的年代风貌刻画得熨帖妥当。当结尾的音乐响起，一袭红衣的余少群轻执折扇，在漫天大雪的院子中翩然起舞，他跌宕凄苦的人生与《风雪夜归人》一道落下大幕，13年来，这如梦似幻的一瞬令许多观众记忆犹新。

暗地 用人物和艺术来说话。

多年来，《风雪夜归人》的剧本被电影、戏曲、芭蕾舞剧等多种艺术形式搬演，不久前，北京公民艺术剧院跨过68载韶光新排《风雪夜归人》，以其作为剧院“经典保留剧目康复方案”的开篇之作，足见这部经典的魅力之深沉。风趣的是，国家大剧院版《风雪夜归人》也与北京人艺根由不浅，它由北京人艺上一任院长、闻名戏曲导演任鸣执导，一起集结了舞美设计薛殿杰，灯光设计邢辛等一线艺术家组成的主创团队，多位人艺艺人都曾参演。

“2012年排演时，咱们对剧本进行了十分详尽的修改，一是要保证时长适宜，二是要让一切的对立都有告知，人物不能缺臂膀少腿。”森林说，任鸣曾重复强调“精确”二字，所以，再回排练厅的《风雪夜归人》侧重杰出调度等细节，“慢工出细活，一点点刨”。这些天，国家大剧院副院长王斑也常常待在排练厅里，与任鸣往来深沉的他重复翻阅导演手记。任鸣生前说，这部戏，他想排得“朴素一点、厚道一点、结壮一点”。王斑一直在揣摩其间味道：“依照我的了解，‘朴素’是说要踏结壮实地遵照现实主义的创造风格、科学的创造方法，让台上的艺人、台下的观众心灵共振；‘厚道’是说不搞噱头，用人物和艺术来说话；‘结壮’是一部著作成功的条件，也是做艺术的魂灵。本年，任鸣导演故去现已三周年了，他说过，‘戏在，就会说话’，《风雪夜归人》会让观众看到他的审美和他的艺术寻求。”北京日报记者 高倩。

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