被镜与花照射的茶花女： 是情的提高，更是勇的光芒

罗兰·巴特又说对了，被镜只需国际上还有当地在扮演《茶花女》，花照就会提示咱们爱的茶花神话或许依然在连续。6月7日、女情8日，高更光芒上海芭蕾舞团在上海Young剧场扮演德里克·迪恩编导的被镜芭蕾舞剧《茶花女》。

爱与勇：《茶花女》的花照传世暗码。

1899年，茶花林纾和王寿昌合译《巴黎茶花女遗事》，女情正文前小引将此书奉为“小仲马极笔”，高更光芒问世后许多翻印，被镜多年后得陈寅恪一句“其文凄丽，花照为世所重”，茶花可堪精练鉴定。女情1904年严复一句“不幸一卷茶花女，高更光芒断尽支那荡子肠”，道出此本翻译小说其时掀起的社会阅览热潮。

此书不只给予读者一种全新的阅览体会，还殷切影响了彼时的现代中文小说创造，曾朴的《孽海花》、徐枕亚的《玉梨魂》、周瘦鹃的《花开花落》、叶灵凤的《未完的忏悔录》中皆可见“茶花女倩影”，能够说此书开一代书写及一类书写之风。究其原因，大略是西方的浪漫主义与我国的古典“情教”传统在此书的翻译中完成了合流，建起了“传统”与“现代”之间的通路，在高举爱情旗号的一同，也吹响了那个年代的自在号角。

“情”是《茶花女》盛行最明显的元素，“爱”与“勇”是它在文学国际中得以传世的文本暗码。玛格丽特英勇的光辉一点点不逊于她的绝世容颜，她的死将“情”推至终极的提高，又完成了对尘俗、成见、阶级的彻底抵挡，因而该书的译介对深陷家国危险的国人产生了点化效果，闪烁着“任个人”与“张灵明”的浪漫光辉。

死与生：在倒叙中佳人还魂。

虽然早已知晓悲惨剧结局，咱们依然能够跟从小仲马的文字寻找芳魂遗踪。这一次，故事被织造进芭蕾的律动中，小说中的叙事者“我”被隐去，或者说“我”潜入席间与观众一同感触这段故事。

甫一开场，观众就同阿尔芒一同承受玛格丽特的死讯。

玛格丽特的故事总是从拍卖会开端，拍卖之物为其旧物，拍卖之地为其新居，灿烂过的皆已蒙尘，火热过的皆已无温，凄凉更甚。大幕起，昂坦街九号也是这般伶孤立仃欲坠未坠的现象，病榻佳人与死后的一束惨白寒光扯开滞重，舞台华林遍披悲惨之雾，佳人在回忆的烟雾中袅娜还魂。

巨大的镜子降至舞台中心，女仆和普吕当思推搡玛格丽特至镜前，为她梳妆换装。玛格丽特照镜自视，从垂头到俯首，芳华靓丽的身段被一个跳动带出镜框，彻底进入观众视界中心。

1853年，《茶花女》在意大利凤凰歌剧院首演，自此之后富丽布景便常常出现在此剧的各种版别中。此次芭蕾舞剧也不破例，深蓝底色嵌宝石的舞裙揭开了舞台华彩，灯火灿烂，人群相聚，法国七月王朝布景下的奢侈灿烂铺展开来。

起先，舞台上鲜红的山茶花绚烂怒放，衬托着茶花女欢情吃苦的外交生计。《醒世恒言》第三卷讲卖油郎与花魁之事，开篇一曲《西江月》点明晰风月场中的情爱机关，正是“有钱无貌意难和，有貌无钱不行”。老公爵和G伯爵是玛格丽特的“意难和”，阿尔芒是有貌有一点钱的“可”。茶花女在洋场中裙摆翻飞，在可与不行之间斡旋。此刻的茶花女被拘在群舞之中，与公爵们共舞；同阿尔芒在剧院相遇之后，她的舞步朝着他去，他的节奏跟着她崎岖，有情人成眷属。

在布吉瓦尔乡下的场景中，布景转化为大片的橙黄色山茶花，花在微风中摇曳，闪烁着爱情的欢欣以及远离巴黎交际场所的自在。阿尔芒与玛格丽特在台上尽情欢舞，他们卸下巴黎的装束，轻盈的黄白舞裙与代表村庄日子的草帽，同他们一同沐浴在爱恋的恩赏之中，舞台后方的阳伞、躺椅亦成为乡下安定和美日子的符号。

镜与花：轻盈沉重并置互文。

可是在经典叙事中，美好的爱情总是难以长存。跟着阿尔芒父亲的到来，布吉瓦尔的高兴韶光走向完结。玛格丽特是从巴黎身上抠下来的一块精巧碎片，被爱情滋润之后无法与巴黎从头黏合，这道二次拼接产生的裂缝里潜伏着逝世的阴翳。灯火色泽转化，满厅花团簇拥，阿尔芒与玛格丽特被巴黎的歌舞升平吞没、挤散，此刻空间的转化与情感状况的改变同构。

悬于舞台正后方的一面大镜子在此刻有三用：一来，此阶段有许多的舞会场景，便于观众从镜中多角度赏识群舞的姿势；二来，镜像是记载与仿制，镜中人与舞场中人割裂开来，展示玛格丽特无法分手后的纠结紊乱；三来，镜子坐落高处，腾空观照，有命运审判之意。

奥兰普作为玛格丽特的对照，也作为她的情敌，双姝竞艳，她们要抢夺阿尔芒的喜爱，也要争抢交际场的焦点。玛格丽特新换的红裙艳光四射，映照出的却是浓郁的孤单意味和浓稠的逝世阴影，她心中的白山茶花只为阿尔芒怒放，而阿尔芒却以新女伴与金钱来凌辱她。她游离于人群之外，在舞台留出的空阔中被无形之力拉扯，无法从鲜红扎眼的逝世力气中挣扎出来。

当阿尔芒归来，单独立于舞台高处巨大的白色山茶树下，睹花思人，一场独舞演尽阴阳相隔的惋惜。冷色光线营建萧条情境，悠缓伴奏展露人物的哀痛。有光时，舞台三面布景围出巴黎的流光溢彩；光灭时，归于逝世的漆黑与悲寂成为主题。

凋谢的花株孤零零立于左边，简直占满舞台纵向空间，让“凋谢”这一线性时刻的产品具有了空间感。画家劳伦斯·阿尔玛-塔德玛曾绘过一幅《埃拉伽巴路斯的玫瑰》,粉红花瓣漫天飞扬，立于宴饮人群死后的酒神巴克斯的雕像，好像也在佐证这场盛宴之欢娱。可是这一刻的浪漫也是一桩暴行的产生：罗马帝国荒淫无道的国王埃拉伽巴路斯与情妇们居高临下，慵懒持杯，观看来宾们被瀑布般的花瓣压死的局面。劳伦斯画笔下被残酷歪曲的浪漫瞬间，让逝世与鲜花之间构成奇诡互文。而在舞剧《茶花女》的结尾处，花瓣委地，佳人垂身，生命逝去，轻与重、逝世与鲜花相同聚合并置。她从逝世之中走来，又回到逝世之中去。

舞与剧：扮演不及舞技精美。

此剧舞蹈技能丰厚烦难，艺人纤细身姿所爆宣布的能量令人赞赏，但剧情铺排略显单薄。芭蕾舞剧《茶花女》扮演时长约100分钟，比较歌剧短了许多，的确难以充沛铺展剧情。

但既是舞剧，便不行只重视“舞”之技巧编列，而轻“剧”之连接周严。早在1760年，法国芭蕾理论家、编导让-乔治·诺韦尔便宣布《舞蹈与舞剧书信集》，提出“情节芭蕾”这一概念，着重芭蕾是戏剧性的舞蹈，因而在一部芭蕾著作中情节与舞蹈需有机一致，相辅相成。

1936年由葛丽泰·嘉宝主演的电影《茶花女》中有一个非常动听的小细节，阿尔芒在剧院初见茶花女，对其一见倾慕，怎么办公爵携她离去。阿尔芒站在她脱离前的方位，捡起了她遗落的手套，待再次重逢时掏出献予佳人。无需多言，心意便了然，他早已是她的裙下臣。相似此般细节在舞剧中没能见到，是为一种惋惜。（赵晨 供图/上海芭蕾舞团）。

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