一江春水　问候海派电影的精力遗产

向老片问候，江春精力从来是水问上海电影节的一个传统。经典复映，候海关于上海这座电影之都而言，派电更像是影的遗产翻开自己的旧影集。复原胶片颗粒，江春精力重温黄金年代；目送光影流通，水问慨叹戏梦人生。候海怀旧，派电是影的遗产上海电影节独有的一份情愫。

本年的江春精力主角是蔡楚生、郑君里名作《一江春水向东流》，水问作为我国影史上具有断代含义的候海“昆仑三大悲惨剧”之一，190分钟的派电长度，配上沪语复原，影的遗产一票难求。遐想78年前影片在沪首映，创下70万人次的票房纪录，“海上万户共悲，全国同声一哭”，成为其时观众团体发泄全面抗战八年愁闷的出口。时至今日，它仍然有着穿越韶光的魅力，散发着老电影那股奥秘的“胆味”：纯粹圆熟的故事语法、高雅和美的导演技巧、铅华洗尽的扮演声调。它关于海派电影实际主义传统的构成、第二代我国导演美学风格的建立以及我国家庭品德类型片的成形，都有着里程碑式的含义。

经典的含义，不只在回忆，更在发现。

悲愁史诗。

剪不断的家国叙事。

对实际的强力干涉和介入，是20世纪三四十年代上海左翼电影的创造驱动力。无论是《万家灯火》《乌鸦与麻雀》，仍是《一江春水向东流》，皆体现了海派电影实际主义传统的底层逻辑：家国同构。把个别悲欢置于国族命运变迁中去调查，把家庭聚散放在传统品德品德中去审视，这是我国电影人的视角。从1913年的短片《难夫难妻》中首现家庭品德元素直至40年代的长片《一江春水向东流》，家庭品德电影作为本乡类型片日渐老练。

《一江春水向东流》的艺术震慑远超影片自身，它之所以被称为史诗，因其具有逾越政治和年代的景深。首要，它是一部编年史。电影从普通家庭的视角展示了战役带来的浩劫，从淞沪会战一向拍到抗战成功，除了交叉实在的战役纪录片外，顺着主人公的流离失所，走过上海、武汉和重庆三座城市，再现了从前哨到后方的抗战全过程。其次，它是一幅流散图。从一对夫妻的分别开端，勾勒了各个阶级“苟全性命于浊世”的挣扎，特别对沦亡区域生民的磨难有深入的描画。第三，它更是一个民族志。片尾，吴茵扮演的老母哀嚎：“天啊，这究竟是怎样一回事啊？”这声“天问式”的呼喊提示观众，影片绝不是简略叙说男女之悲欢聚散，也不止于抒情家仇国恨，它要表达的主题更为厚重：战役中，离乱的不仅是国家，更是人心。我国传统社会人伦价值溃散的废墟，是比战役带来的损坏更可怕的图景。田汉曾点评《一江春水向东流》：“从一个人的遭受去看待抗战，去感触前史，去领会人道。”战役带来的伤口，是没有崇奉的迷失，失掉精力的归宿，直至人道的沉沦，这是影片最为振聋发聩之处。

后人常常慨叹，《一江春水向东流》在影史中矫然独步和一向无双。

“家庭品德作为一种办法”是海派电影前驱对我国电影的奉献，留给这座城市的精力遗产。咱们看到，从郑正秋的《姊妹花》（1933）到蔡楚生的《一江春水向东流》（1947）再到谢晋的《天云山传奇》（1981），我国电影以家庭人伦悲欢聚散的故事来透视社会人生的实际主义创造传统，一向连绵，余弦不断。这些影片将人物命运的传奇性、价值评判的品德性、传统的编年前史叙说办法，与广博深入的社会内在相统一，成为我国式的荧幕史诗。上海老电影是一座座矿井，从前孕育了我国电影的源流和头绪，蕴藏着每个我国人的价值观，值得今人一再回望，细细品味。

民族寓言。

诉不尽的人伦母题。

一如一切经典作品，在跨过时刻的艺术魅力背面，大多沉淀着文明原型。不同于同期的《狼山喋血记》《雄心壮志》寓言式的国防电影，直接为抗战救国呼吁，《一江春水向东流》在叙事上呈现出粗浅直白的美学特征，和我国传统戏剧讲故事的办法一脉相承，隐含了我国家庭品德片的叙事范式。

“二元敌对”是其根本结构。主题演绎上，用最简略的善恶敌对展示人物敌对抵触，泾渭分明；编排办法上，用最简略的平行蒙太奇办法展示品德品德敌对抵触，美丑立显。这种结构方式显着取自我国古典小说程式（《琵琶记》），通俗易懂。当然，《一江春水向东流》中的“善恶”，还隐喻了20世纪40年代“十里洋场”的社会阶级敌对（贫富分解）、国家族群对立（中日战役）以及城乡差别。

“痴情女子和负心汉”是其间心故事。忠实和变节是我国传统戏剧舞台屡演不衰的母题。南戏《赵贞女蔡二郎》、莆仙戏《张协状元》、京剧《铡美案》《杜十娘》等很多舞台传奇都是对负心汉的批评，沉淀为一种社会文明心思。影片创造和戏剧舞台的照应清楚明了，寻求浅入浅出的方式，打通底层布衣的感触，这也正是那个年代上海左翼电影创造从文人电影中包围然后体现人民性的重要打破。

“讴歌母性”是其价值取向。剧本初稿定名为《抗战夫人》，是以女人为主角的言情剧方式。电影改编后呈现出婆媳、夫妻等多种联系鼎峙的格式。其间，婆媳的品德联系显着逾越了夫妻联系，以此来对立不稳定的爱情观，比照爱情的忠贞和愿望的迷乱，批评意味不言自明。这个悲情故事的悉数悬念都寄予于等候。盼望英豪父亲的归来，处理一切问题。而张忠良所代表的父亲一向缺席，乃至割裂，这意味着传统价值观正在崩溃，母亲形象被放置在中心方位，成为“新贤妻良母主义”的表达。《一江春水向东流》中白杨刻画的素芬，比如《神女》中阮玲玉扮演的“神女”，两者都是纯洁的母性形象，但都无法脱节受难。《一江春水向东流》激活了“好人遭受痛苦”的我国品德片“苦情戏”方式，其影响一向延伸至后来谢晋电影中的女人形象和20世纪90年代电视剧《巴望》中的刘慧芳，常常回响，总能引来万人空巷。

《一江春水向东流》的结局以女主角素芬投江而终，彻底打破了传统的大团圆套路，以悲惨剧收尾。但是，素芬究竟死了没有？为什么好人不龟龄，坏人活千年？对此，编导没有答复。把年代问题归结于个人品德，反映了蔡楚生和郑君里所代表的那一代知识分子对其时我国面对杂乱社会问题的认知徘徊，用女人的自我牺牲来激荡社会，而不是改造社会，这种处理办法也使首要人物的刻画趋于概念化和扁平化，无法使影片的思维深度从控诉提升到反思的层面，这也是年代的限制。

是非影调。

化不开的我国意境。

20世纪三四十年代是我国电影艺术的黄金年代，好莱坞电影很多进入我国的一起，那一代我国电影人在中西交融的布景下，创造出民族化的我国电影言语。这一点在《一江春水向东流》中尤为显着。今日，即便隔着70多年的韶光，观众仍能为片中诗意唯美的“我国味”所感动。

导演在熟练运用先进蒙太奇技巧的一起，不忘融入传统文明婉转而深沉的元素。影片中的文明隐喻无处不在，片名即取自李煜词《虞美人》：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”经过女声沉吟低唱点题，为全片奠定了悲惨剧基调。

影片最令人称绝的是对我国意境的捕捉。片中六次呈现“望月”场景，每一次阴晴圆缺都暗示着张忠良和素芬的情感崎岖和联系改变。寄月抒怀是我国人最了解的诗意表达，一轮明月一起传递了爱恋、想念和乡愁等杂乱情感，月亮成为推进情节看不见的手。又如影片重复呈现的“逝水”。江水在电影中是人物日子的环境（上海、汉口和重庆都是长江沿岸城市），更是主人公的心思轨道。影片分为上下两集，上会集，张忠良从下流走向上游，是满腔热血投身抗战的爱国青年；下会集，张忠良从上游走向下流，变成腐化堕落风流成性的投机商人，从黄浦江、嘉陵江到长江水，水既代表了空间变迁，也代表了时刻消逝，是八年离乱的描写，是家仇国恨的归宿。随同素芬的最终一跃，一江春水，载着满腹愁怨，滚滚东逝不复。

作为老上海电影独具大片气质的《一江春水向东流》，代表了彼时我国电影的巅峰，编导演三个方面均达到了圆熟的高度。故事贴近日子，主题体现细腻；镜头编排流通，镜头言语丰厚。艺人的扮演更是绘声绘色，刻画了是非有声电影里最具明星感的东方女人形象。

胡蝶、阮玲玉此前用身体言语表达了默片年代的独立女人，而白杨、舒绣文和上官云珠则有了更多的体现手法，她们在《一江春水向东流》中演绎的三位女人各具异彩。温顺贤惠的女工、刁钻狠毒的交际花和心计细致的贵妇人各自代表了不同的阶级，“善”“恶”和“妖”经过荧幕所传递出的形象，成为群众遍及承受的一种审美规范。如白杨刻画的贤妻，具有大气又温婉的我国式儿媳的意蕴；上官云珠刻画的官太太形象，融汇了江南神韵的古高雅致和都市气质的现代时髦。白杨、舒绣文和上官云珠都是经过这部电影，成为众所周知的大明星，攀上了自己演艺生计的最高峰。

从扮演上说，《一江春水向东流》的全体风格是阴柔之美。白杨刻画的素芬比陶金刻画的张忠良更为讨巧，人物形象也更为饱满。日本影评人佐藤忠男以为，相关于其时观众承受度而言，艺人们的演技还嫌过于保存。而国内学者指出，经过电影女明星所显示的风味之所以共同，20世纪40年代上海电影全体所呈现出的既敞开又宛转、既古典又现代的海派特征，恰恰建立了差异于好莱坞的东方视觉美学风仪。这些都是海派电影的精力遗产，今日重温《一江春水向东流》时，值得咱们深深敬畏。作者 金涛。

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