情知所起，方能一往而深

《风雪夜归人》是情知所起我国话剧经典著作之一。2012年，情知所起由国家大剧院出品，情知所起任鸣导演，情知所起余少群、情知所起程丽莎等主演的情知所起《风雪夜归人》令人形象深入。秀美的情知所起余少群和娇俏的程丽莎，将一对身为轻贱却心肠纯洁的情知所起男女勇于突破尘俗桎梏、直面自我的情知所起觉悟故事，演绎得非常隽永动听。情知所起

近来，情知所起北京公民艺术剧院再次排演该剧，情知所起以意象化手法赋予剧中男女主人公的情知所起爱情以诗意——不但在两人攀谈时参加了许多戏剧身段，愈参加了新的情知所起台词强化两人的倾慕之情；结束以一段双人舞展示两个自在的魂灵在虚空中的相会；不时呈现的昆曲《牡丹亭》作为布景音乐，昭示两人逾越存亡的情知所起爱恋。

但这部著作要讲的并不是单纯的男女之爱，而是愈加具有逾越性的自在与博爱。他们眼中不只要对方，更有对自我的明鉴，以及对国际的清澈认知。

人世至深是友谊。

《风雪夜归人》创造于1942年，同年，吴祖光还写下了《记〈风雪夜归人〉》一文，介绍剧作的创造布景和本身感悟，作为对观众和读者的赏识辅导。

尽管剧中的首要情节是京剧名伶魏莲生与官家小妾玉春的时间短情缘，但从原剧本中二人的台词和作者自己的解读来看，他们的爱情并不纯然是一见钟情的男欢女爱，他们的抱负也不是尘俗意义上的永结连理。

吴祖光在剧中和文中反复着重的一个词是“朋友”。玉春初与莲生攀谈时便说，“咱们只不过见过两三回，总共也没说过六句话……我就觉得咱们该是挺熟挺熟的朋友。”这是一个青楼身世的官家姨太太在跟一个伶人表达爱意时会说的话吗？玉春的振奋激动除了酒劲之外，是她认莲生这个仁慈的人为至交，想要接近他，点醒他，又不能过分得罪。她的悸动不是情窦初开，而是笼里小鸟见偶尔开了笼门，急欲飞出却被脚链牵绊的挣扎。她当然爱莲生，但绝不是像来后台见莲生的那两位小姐似的张狂粉丝。她爱的，是那个人。新版的《风雪夜归人》组织两个只要几分钟戏份的女粉丝，便是要为玉春的进场做衬托，构成比照。

在《记〈风雪夜归人〉》一文中，吴祖光叙述了上学时与红极一时的男旦刘盛莲的往来，天然那便是剧中魏莲生的原型。刘盛莲虽是台上名伶，台下却是苦人儿，成婚也如同只为爸爸妈妈冲喜；之后虽走红，又不知怎样而死。多年后，吴祖光仍在为婚礼上盛莲对他说的“你多玩儿会儿再走”的话而意难平。他们有过真诚的心意，却没能成为持久的朋友。不只是位置身份、世道人心，更是那个动乱的年代扯断了多少真诚的联系。吴祖光作《风雪夜归人》，在个人情感表达层面，应是让如仙的玉春以爱之名，解莲生之困局，而圆自己与盛莲未竟之友谊的意图。

吴祖光及母亲并未因盛莲身为伶人而轻贱他，原剧本里也并没有苏弘基和徐辅成对莲生的得罪之举。人艺新版在苏弘基介绍徐辅成知道莲生时增加了一段戏：苏弘基不让莲生下妆，请徐辅成近身观看，两人对魏莲生的扮相品头论足，徐辅成乃至欲伸手触碰莲生脸颊，这的确体现出莲生作为有钱人玩物的困境。

但在原剧本中，是玉春以己之境遇点醒莲生，假如莲生事前现已察觉自己的不幸，那么当玉春问起“是否觉得自己不幸”，莲生怎样会说“不觉得”呢？假如“不觉得”是昧心之语，那么又怎样与自觉不幸的玉春一见钟情？总归，这一改动虽于事理可通，却打乱了原剧本的对话逻辑。何况初见，二人便毫不拘谨地四目相对，深情款款，于人物身份联系均不适合，亦削弱了二人联系改变的层次感。

以《牡丹亭》为布景音乐，意在烘托二人的一见钟情，但他们的心意首要是同为不幸人的志同道合。相对而言，任鸣导演对《牡丹亭》的借用明显更为适合。在国家大剧院版的表演中，陈祥约莲生唱的《红拂传》被改为《牡丹亭》。莲生对镜操练，在镜中看到玉春。而两人诀别后，《牡丹亭》成了那无法完结的表演。他们的爱情落空了，友谊却随同毕生。

以爱之名表达救赎之愿。

吴祖光在《记〈风雪夜归人〉》中表明，《尼姑思凡》中的几句唱词或许能够牵强把该剧的意图包含了。闫锐导演应当是读过该文的，否则也不会特意修正剧本，让两人在苏家相会时一同朗读：“旧日有个目莲僧，救母亲临地狱门，借问灵山多少路，十万八千有余零。”。

这四句乍听起来意思不甚明晰，若说是爱情之困难似不恰当，但从吴祖光的解说和玉春的一系列台词中，应可解之八九。吴祖光在文中写道，“在现在国际上大多数的人都在遭受痛苦的时分，最要紧的事莫过于去与朋友患难与共了吧？”玉春又怎样说呢？她并不认为自己的好日子是美好，而依然想着自己遭受痛苦的朋友。她期望莲生也看穿浮华，认清自我。所以，不会有什么“今后这《思凡》只唱给你一人听”的话，艺术既已沦为营生东西，也就失去了它的尊贵。玉春只期望和莲生去寻他们的穷朋友。这是爱情吗？一个女子爱上一个男人，居然专心想要同他去过困苦的日子？

当然，剧中玉春的心态首要反映了抗战时期身处大后方的知识分子普遍存在的焦虑。一起期，宋之的的《雾重庆》也体现了大后方青年面临抗战的杂乱心态。他们关怀抗战，心系民族同胞，却无法实在解救群众。《风雪夜归人》以玉春的形象表达了一种救赎之愿与解放全人类工作的困难。

玉春献身自己交换莲生的自在，而莲生甘心贫穷至死，也没有将玉春留给他的金镯变卖。二人欲挣脱的尘俗不是礼教与阶层，而是勇于扔掉依托别人而取得的虚荣。莲生身死，他的魂灵得以永生。那金镯让两个小乞丐吃上了一餐饭，也算不孤负玉春之愿望了。因而，第三幕玉春赠金和前奏两个乞儿从死去的莲生手上拿走金镯，是彼此照应且赋有意蕴的情节，实不该删去。玉春与莲生情比金坚却不求厮守，身处富贵却心肠尊贵，如此脱俗之爱实难为一般人所解。

戏剧怎样为话剧所用。

话剧是以对话叙演情节、刻画人物的艺术，在话剧表演中参加戏剧元素，一直是话剧民族化的实践方向之一。尤其在戏剧艺人为首要人物的话剧中，这种实践更是水到渠成。

《风雪夜归人》剧本榜首幕并没有莲生演戏的局面，但国家大剧院版和人艺版都组织了一场旦角做工戏。国家大剧院版用的是《樊江关》，大幕前灯光大亮，披袍策马的薛金莲一套意气风发的动作，布景音是戏园子里观众的喝彩。这不只展示了莲生的风貌、满意，告知出台前的闹热气氛，也给王新贵榜首句台词“仍是后台清净”打下根底。人艺版用的是《天女散花》，艺人从舞台深处走出，远远地起舞，结束将绸带舞成一个圈。台前站着一身白衣的女子，当然便是玉春。不能说这样冷清的开场欠好，但最少它对建立人物形象的协助不大。

而二人在后台的进场，从一开端就体现出了莫衷一是。莲生下台后见到旧识王新贵，情绪冷淡；对催场人更是高傲，“让他们等着”。玉春的进场相同也是带着冷冷的情绪，像天上掉下的林妹妹。尽管剧本上写着，莲生因习旦角，日子中也不免有些紊乱，但至少在玉春这位金主太太面前，应当是个男人。更何况，俩人还得一见钟情呢。

这榜首幕里，观众除了看到两人和着《牡丹亭》走了几个圆场，然后就定了下次约会，感触不到二人是怎样从生疏逐步走近的。莲生对街坊朋友的唐塞和短少刚性，与玉春不明就里的接近，让人对这两个人物爱不起来。第二幕在苏家的相会，两人的沟通感依然缺乏，经常是分站两头，隔空对话，把应当展示的你来我往、进退闪躲的对话变成了朗读；又删去了关于穷朋友、国际等内容的对话，转换成了关于蜉蝣的慨叹。过度着重二人欲偕鸳侣之意，实低看了原剧的精力高度。一起，过多的意象化局面打断了两人言语沟通的方式和层次，形成全体节奏过于缓慢，影响了观感。

咱们并不短少爱情经典，但像《风雪夜归人》中体现的如此高尚朴实的人世至情并不多见。咱们当然期望寻觅更多美丽的方式去体现经典著作，但在精力质量上还应尊重原作，若是对原著进行修正，也该做到无懈可击。

王津京 拍摄/李春色（除署名外）。

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